«Палата №6». Чеховские рассказы всего неимоверно глубоки – они вскрывают нравственное дно, высмеивают человеческие крайности. И они всегда были и сейчас актуальны, именно по своему содержанию, в отрыве от формы, потому, что язык наш с каждым годом меняется, разные правила и нормы, слова. Но когда в экранизации рассказа, которому уже сто лет, не меняют ничего – вплоть до слов «господин» и прочих литературностей, это как минимум вызывает недоумение. А вообще просто отворачивает от фильма. Если это такой тонкий режиссерский ход, то он не был понят – что это вообще за фишка такая переносить действие фильма в реальность нашу, а слова оставлять из реальности Чехова? В итоге вышла не сатира над содержанием, а скорее комедия из-за не адаптированного текста, насмешка над актерами, которым пришлось произносить неподъемные фразы, от которых веет стариной. Потому в тех условиях, в которые актеров поставили, они смотрятся все деревянными и нереальными. Есть парочка интересных находок – типа сделать «интервью», но опять же это упирается в неподъемность текста, или в финале танцы, хотя и это убивается на корню затянутостью момента. В итоге – все плохо, неинтересно и блекло. И главное, что невыносимо смотреть.
Безумно хочу «Сказку про темноту» Хомерики. Хотя вот большинство из тех, кого в ленте друзей или еще где читала – наоборот «за» Палату, но против Хомерики. Жаль, что «Сказку» так и не довезли.
"9", между тем, уныло и никак, ну совсем. Вот то есть вроде бы все на уровне, местами здорово, но не цепляет и все тут. Может быть и я сама виновата, но кажется, плох сценарий - действие провисает и не склеивается. Короткий вроде бы фильм, но когда смотришь, он кажется как минимум двухчасовым - настолько не интересно. Озвучка плохая, фразы режут по ушам, очень хочется послушать в оригинале, да и многофинальное окончание тоже идет не в плюсы фильму.
Сентябрь пока не радует. На прошлой неделе еще был отсмотрен "Пункт назначения", но говорить о нем не хочется, а с этой недели только "Невеста любой ценой", но понятно, что в общей картине мироздания новый фильм с Волей не играет никой роли.
Журнал эгоистки
- Отсмотрено
-
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif)
mongo_13- September 16th, 12:29
- Золотой "Святой Георгий" 2009
-
- mongo_13
- September 5th, 18:10
«Петя по дороге в Царствие небесное» со всей своей мутной логикой и кристальным идиотизмом отражает реальное положение вещей в нашей многострадальной кинородине. Тот факт, что Михалков обругал Кинотавр 09, раскритиковал в пух и прах молодых авторов, и теперь Хомерики едва ли довезут до провинции – отправная точка. Далее – золотой «Святой Георгий» за лучший фильм на ММКФ 09 фильму про Петю, в котором едва ли можно найти хоть одно достоинство. В «Пете» есть Петя (Егор Павлов, прикручиваю тоже – дебют), есть еще десяток персонажей, которые случайно появляются на экране и так же случайно сменяются другими (а что, зачем?), есть снег, и есть довольно посредственная работа Хамидходжаева (по сравнению с остальными его воздушными). С сюжетом все сложно, конфликта нет совсем, все имеющиеся в фильме сцены описаны в синопсисах на киносайтах рунета, а финальный аккорд убивается названием еще до просмотра. Но самое главное – в фильме нет достойного режиссерского посыла.
Все-таки представленные на фестивалях работы всегда были проекцией того, что в целом происходит на рынке кино и в жизни, но «Петя», с его устаревшей тематикой, неживой природой внутри, а потому совершенно пустым передвижением многочисленных героев – как динозавр из прошлого. Тема советов отходит в забытье, кто-то преодолевает, кто-то переписывает историю, большинству – все равно. Досталь лишь в очередной раз наделяет какого-то провинциального идиота самыми лучшими качествами – исполнительностью, человечностью etc, снова пытаясь вывести, что он гораздо лучше всех «нормальных» людей. Но на самом деле этот идиот так и остается идиотом. И если фильм не о том, что только глупцы и такие вот не от мира сего люди верили в советскую власть, а все остальные просто делали вид и смеялись, то о том, что рок и случай никогда не бывают роком и случаем, они всегда предопределены тупостью и наивностью человеческой. Попытка Досталя посмеяться над Советской властью – смерть Сталина, выборы, пестрящие лозунги и плакаты – смешна до невозможности, еще смешнее видеть в копилке у фильма главную награду главного российского фестиваля. Так что фраза, сказанная докторшей где-то в середине фильма «давно меня так никто не имел» имеет к Никите Сергеевичу и зрителю самое прямое отношение.
- (no subject)
-
- mongo_13
- September 4th, 11:52
«Дело №39» - шлачина неописуемая.
Зеллвегер, как и Кейдж, сейчас никто, наверное, из зрителей не любит, и не ходит на них в кино смотреть. Рене, в силу специфической внешности («обаятельный колобок», «хрюшка») имеет очень узкий выбор ролей. И она отлично смотрелась в «Дневнике Бриджит Д.», но совершенно неуместна, например в «Деле». Не то, чтобы фильм был бы без нее лучше. Зеллвегер производит эффект камешка в ботинке, который мешает-мешает и постоянно раздражает. Если не обращать внимания на то, что совершенно изжили себя подобные «ужастики», и диалоги в фильме до смешного тупые, все равно происходит некая идентификация с глав. героиней, которой хочется сочувствовать. Но потом показывают крупный план Рене, и не остается ничего, кроме желания, чтобы и ее поскорее убили. Плохой очень фильм.
- (no subject)
-
- mongo_13
- August 1st, 9:06
«Джонни Д.» настолько хорош, что ощущения при просмотре можно сравнить разве что как если бы я присутствовала на старте ракеты с Гагариным – это настолько мощно. И в момент перестрелки в лесу особенно остро понимаешь, что видишь что-то такое глобальное, чуть ли не новое слово в кинематографе. И это не смотря на недостатки, которые есть – непроработанные второстепенные персонажи, Депп однобокий (хотя и красивый безумно), и вместо слов – перестрелки. Но до чего красиво, эффектно снято, и это все, кажется, для того и сделано, чтобы на большом экране смотреть, как кровь потечет у Деппа из щеки, и как автомат выпустит очередную очередь, и чтобы вздрагивать, вздрагивать от каждого следующего выстрела, и чтобы камера в этот момент нервно скользила по темному лесу, выхватывая шляпы и пальто.
+ один фильм в июле, и лучший за лето, да.
- Июль: застой
-
- mongo_13
- July 31st, 8:04
Совсем тоскливым был июль в плане премьер, пришлось восполнять пробелы кинопроката старыми фильмами. Поэтому были отсмотрены первые три части Звездных войн и все части Гарри Поттера. Ну и по мелочи остальное, включая короткие метры получилось 36.
Звездные войны: Эпизод 4 - Новая надежда (7 из 10)
Звездные войны: Эпизод 5 - Империя наносит ответный удар (6 из 10)
Звездные войны: Эпизод 6 - Возвращение Джедая (6 из 10)
Гарри Поттер и философский камень (6 из 10)
Гарри Поттер и тайная комната (5 из 10)
Гарри Поттер и узник Азкабана (6 из 10)
Гарри Поттер и кубок огня (4 из 10)
Гарри Поттер и орден Феникса (4 из 10)
Гарри Поттер и Принц-полукровка (4 из 10)
Андалузский пес (7 из 10)
Бруно (5 из 10)
Буря столетия (4 из 10)
Казино (8 из 10)
Бассейн (7 из 10)
Крысятник (8 из 10)
Гонзо: Страх и ненависть Хантера С. Томпсона (6 из 10)
Добро пожаловать в рай! (3 из 10)
Закрытые пространства (3 из 10)
Затащи меня в Ад (5 из 10)
Интервью (7 из 10)
Картины освобождения (4 из 10)
Контроль (5 из 10)
Лабиринт Фавна (6 из 10)
Ледниковый период 3: Эра динозавров (3 из 10)
Магнолия (6 из 10)
Мост в Терабитию (6 из 10)
На краю Земли (8 из 10)
Одна сотая секунды (5 из 10)
Они поженились, и у них было много детей (5 из 10)
Парфюмер: История одного убийцы (6 из 10)
Побег из Шоушенка (6 из 10)
Пророк (3 из 10)
Разомкнутые объятия (8 из 10)
Случайный муж (2 из 10)
Судьба (7 из 10)
Человек, который плакал (5 из 10)
- Трудный ребенок Саши Коэна 2
-
- mongo_13
- July 25th, 10:13
Хочется снять висячий замок с двери давно забытого блога.
Отсмотрен "Бруно", и я впервые за долгое время не могла решить нравится мне фильм или нет. К Коэну отношусь с большой симпатией, но новый его фильм это такая одна большая претензия на оригинальность, ею не являющаяся. Если «Борат» забирал тонким стебом над американским сообществом и тупым, в меру пошлым, черным юмором, то «Бруно» остается тонуть в пошлости и биться об стену самоповторов. На весь фильм всего несколько смешных моментов, среди прочих – эксперимент Коэна с «документальными кадрами» на охоте в лесу и то, что уже было показано в трейлере. Все остальном время Бруно трясет своей задницей и не только, путешествует, посещает ток-шоу, тупит, берет интервью (с Харрисоном Фордом лучшее), поет песни и пытается стать натуралом. Фильм печальнее, чем кажется на первый взгляд, и «Бруно» не столько о геях, сколько о неприятии толпой чего-то оригинального, о молодости, об одержимости, о сбывшихся мечтах и несбывшихся, о том, что нужно быть собой в любых ситуациях. И Бруно не так далек от реальности, как кажется: пока писались эти строки, одна фанатка фильма «Сумерки» билась в истерике от только что вышедшего трейлера, а через минуту, прочитав, что Паттисон – гей, поменяла веру и разочаровалась. Но когда в очередной раз Коэн говорит «Их бин Бруно», понимаешь, что «подсмыслы» придуманы, высмотренная глубина случайна, а Бруно обречен быть непонятым. Финальная песня «для своих» окончательно расставляет все на свои места: может, так ему и надо?
- Синекдоха, Нью-Йорк
-
- mongo_13
- April 4th, 15:22
Каждый человек боится смерти, но все равно умирает. И Кейден Котард умирает. Зажатый в тиски своей квартиры, театральный режиссер ставит одну за другой пьесы, раскачивая маятник своей жизни в неправильном направлении. Он так беспробудно одинок, смертельно болен и так упоительно несчастлив. За годом проходит год, а он, в рамках своего жизненного абсурда, даже не замечает течения времени. Пока пролетают секундные дни, болезненные ночи — он строит свой собственный город, свой дом, дом каждого человека, который ему дорог. И в миг этот, сладострастный миг горького одиночества, он разыгрывает трагикомедию, изображает себя, своих близких — свой мир, понятый лишь им самим. Мир этот где-то в Нью-Йорке.
«Синекдоха» — композиционно усовершенствованная «Адаптация», история а-ля Бенджамин Баттон, только структурно усложненная, глубже проработанная по философским основаниям и доведенная до совершенства в своем абсурде. Показанная театральная жизнь трехступенчата: режиссер; человек, играющий режиссера и человек, который играет человека, играющего режиссера. Чем дальше в лес, тем больше декораций, тем больше задействовано актеров, и тем глубже создатель пьесы несется вниз — все дальше от себя, к людям, которые его играют. «Синекдоха» — история о современном творце, создателе, который, перенося свое личное в искусство, пытается открыть для себя — можно ли одного человека заменить другим, можно ли вымышленное сделать настолько настоящим, чтобы стало непонятно где вымысел, а где нет, можно ли, в конце концов, методом переноса своей жизни понять саму жизнь.
Тема игры в марионетки красной линией простирается по всему творчеству сценариста. Кауфман как заправский фокусник дергает за ниточки. В «Быть Джоном Малковичем» есть ответ на вопрос — до какого уровня человек доходит, когда им управляют и когда он управляет. В «Вечном сиянии чистого разума» не смотря на первостепенную любовную линию, снова высказывания на эту тему — что переживает человек, когда что-то пытаются сделать за него. Апогей этой темы в «Адаптации»: непонятно, человек пишет сценарий или сценарий прописывает человека. Во всех фильмах Кауфмана градус оригинальности явно завышен: именно поэтому иногда смотреть его фильмы довольно скучно — чтобы тебя понимали, нужно быть хотя бы наполовину нормальным.
В «Синекдохе» же каждая фраза, каждый сюжетный поворот доведен до абсурдного значения. Есть что-то мистическое во всех этих попытках понять, что было раньше в жизни Котарда — театр или жизнь. Жизнь ли дает сюжет к спектаклю, или спектакль (и актер) порождает новые образы и новые сюжеты для жизни? Сначала Котард берет в руки картиночку с изображением ненастоящего себя и принимает на работу незнакомого человека. Или сначала принимает этого человека, а потом появляется картинка? Кауфман утрирует, стирает границы времени: тут за 17 секунд проходит 17 лет, здесь свой болезненный мир, где человек если болен, то болен сразу всем. Во всем этом очень много личного: видно, что сам Кауфман это и есть завуалированная ступень IV, сценарист, описывающий свою жизнь. Человек, который сам себя выдумывает и подбирает актеров на эту роль. Человек, который писал сценарии (ставил пьесы), а потом осознал, что сам должен снимать. «Синекдоха, Нью-Йорк» режиссерский дебют о режиссерском дебюте.
- Март: весна, авитаминоз, убийства (с)
-
- mongo_13
- April 1st, 13:51
Любовь в большом городе 3 из 10
Чернильное сердце 3 из 10
Ведьмина гора 4 из 10
Красные ворота Расемон 4 из 10
Марли и я 4 из 10
Знамение 4 из 10
Монстры против пришельцев 4 из 10
День рождения Алисы 5 из 10
Жизнь как чудо 5 из 10
Петя и волк 5 из 10
Рестлер 6 из 10
Страна глухих 6 из 10
Ничего личного 6 из 10
Истинные ценности 6 из 10
Тайное окно 7 из 10
Жизнь хуже обычной 7 из 10
Манхэттен 8 из 10
Хранители 8 из 10
Девять 8 из 10
Голод 9 из 10
Генетическая опера 9 из 10
Небо. Самолет. Девушка 9 из 10
Нью-Йорк, Нью-Йорк 10 из 10
- Любовь
-
- mongo_13
- March 18th, 21:04
Знаете, Рената Литвинова, не смотря на свою тотальную странность и отстраненность от «нормальных» человеческих переживаний, знает людей, а заодно и меня, лучше всех. И пишет об этом совершенно удивительно. Вот читаю, например, я ее «НЕЛЮБОВЬ» (сценарий) и где-то в середине мозгом осознаю, что у нее другая любовь, другие вообще человеческие отношения описываются. А потом вдруг начинаю кожей чувствовать, что это про меня, про то, что на самом деле есть. Магия слова, не меньше. Можно ее словесные выкрутасы типа «судьбоносная судьба» или «попытки в течение семи дней» принимать за эпатажные выходки, или за обыкновенное незнание правил русского языка. Но как иначе назвать все, что происходит в жизни? Попытки. Попытки завести свой ЖЖ. Потом попытки вспомнить пароль. Попытки писать постоянные кинообзоры. Попытки закончить писать про попытки. Попытки, в конце концов, понять, для кого я все это пишу – для себя, в стол или для тех, кто меня читает и не читает?
Любовь и жизнь, конечно, слишком важные и непонятные вещи, чтобы измерять их попытками. Но что делать, если получается только так? Литвиновскую «Нелюбовь» всячески рекомендую (скачать http://www.screenwriter.ru/library/nelyu
bov.doc)
- Фильм первый: мусор.акш (О фильме "Обитаемый остров")
-
- mongo_13
- December 20th, 2008
Давайте сразу определимся о предмете разговора — либо стоит говорить об удобной, как домашние тапки, фантастике, или о жесткой такой зарисовке про наше общество. В первом случае все относительно радужно — «Обитаемый остров» со своими продуманными красотами получился на выходе неожиданно сильным фильмом: и красивые актеры в главных ролях, и шикарные пейзажи, иногда зарифмованные с сюжетом, и захватывающие драки и бумы. А вот со вторым аспектом все намного сложнее — это, на минуточку, АБ Стругацкие, своего рода «боги» фантастики в литературе, и творить с таким материалом бог весть что — даже не непорядочно, а просто категорически нельзя. Федя Бондарчук же, имеющий в своем режиссерском арсенале только противоречивую «9 роту», даже не потрудился копнуть материал — все его расставленные акценты просто смешны: тут и слишком рьяное желание сделать любовь чуть ли не главной сюжетной линией, и слишком четкие параллели с той же «Ротой» (командир войск), и единственный в своем роде монолог про реальные проблемы в исполнении Гармаша, который только в конце и «раскроет глаза». Все оставшееся время тратится не на реальное осмысление или выявление проблем, а просто на показ «пришел, увидел» — и все.
В целом, замысел Бондарчука, конечно, понятен — он таким образом хочет привлечь к просмотру не только поклонников Стругацких, но и собрать неплохой куш в прокате на простых смертных. Но, ударяясь в эту крайность, Федор слишком далеко уходит от замысла писателей, а значит, уходит от большого интеллектуального наполнения в красивую картинку, что не есть хорошо. Некоторые кадры, хоть и красивы, но не оправданы: взять хотя бы слишком акцентированную любовь Максима и Рады, кадры рук на фоне солнца, долгие планы девушки на крыше; или в самом начале слишком затянутое знакомство с другой планетой — первые несколько минут придется терпеливо ждать, когда же камере надоест следить за развевающимися волосами главного героя и сменяющимися пейзажами и начнется действие.
В принципе, фильм мог бы с легкостью вызвать резонанс в обществе, или, на худой конец, стать новым взглядом на старые вещи. Вместо этого — заигрывание со зрителем, несколько идей на поверхности и картинные диалоги. Фильму так и не удалось стать единым целым, театральность монологов и фраз поражает, Гоша Куценко смешон, а попытки развеселить зрителя кажутся просто фирменным издевательством Феди. Прокурор в исполнении Бондарчука по сути ничего за все два часа и не делает, а только дергается от адских мук в ванной. Роль его — его девиз: «Главное я здесь, а зачем здесь, и не спрашивайте».
Василия Степанова, играющего главную роль, уже называют «открытием», но и он, в принципе, за фильм ничего особенного не показал. Его потенциал виден невооруженным глазом, но создается впечатление, что роль такая — не развернуться. От него и требовалось то — в кадр улыбаться да изображать счастливого беспечного мальчика с другой планеты. При этом за два часа с главным героем мало что происходит — упал, поймали, сбежал, поймали, снова сбежал. Поймают ли снова — узнай в следующем году. Но даже с разделением фильма на две части можно смириться, и с постоянным «масаракш» с экрана — тоже. Невозможно уже принимать то, что за красивой оберткой снова пустота, снова пшик из ниоткуда, и снова Федора Бондарчука называют чуть ли не главным режиссером русского кино. При этом самое главное, чего действительно не хватает «Острову», — грамотной режиссуры, человека, который бы собрал все фрагменты истории в один большой фильм.
- Цветной (о фильме "Беспокойная Анна")
-
- mongo_13
- November 26th, 2008
Caótica Ana (2007)
В объективе камеры девушка Анна, родом из Испании, которая видит галлюцинации, а на сеансе гипноза начинает выдавать странные факты из своего и не только своего прошлого, которые потом реально подтверждаются: кем она была раньше, с кем она была и жила всегда – только ровно двадцать два года, и как умирала насильственной смертью. Ее последняя жизнь в двадцать один напоминает медитацию: сеансы гипноза, смешивающиеся с реальностью, секс во время этих сеансов, то встречи с нужными ей людьми, то карандаш в руке и изображение птицы на ее картине, то красивый юноша и мимолетное наслаждение. Старый дом с талантливыми единомышленниками превращается в цитадель красоты и ее счастья, и когда, наконец, ей начинают сниться сны, мир рушится на фоне песка и горных скал.«Беспокойная Анна» о женщинах, об их первостепенных свойствах и о том, что мир стоит в первую очередь на таких вот бесстрашных, смелых девушках-богинях. Анна, всегда готовая принести себя в жертву, горой встающая за себя, за любимых и просто за великие принципы представляет собой ту человеческую сущность, которая хоть и скрыта теперь где-то в глубине, но может выскочить наружу, едва это станет необходимым. А между этим смыслом есть глубочайшее бессознательное, нарисованное коридором, с дверьми по обеим сторонам, и разыгрываемая где-то в середине сценка, где Анна голая произносит важные фразы, или начало-конец, которые являются ключевыми кадрами фильма. В фильме все предельно: просто по описаниям и по взятой сюжетной канве, и сложно по тем аспектам жизни, на которые Медем замахивается. Он говорит, в сущности, только о глобальных аспектах – о смерти, и женщине в истории мироздания, при этом волшебно охватывает еще и животрепещущие вопросы жизни, жизни как единственно нужного смысла. Интересно, что героиня несколько раз за фильм меняет свой образ, полностью – прическу, мужчин, даже страну и место проживания, но при этом всегда остается все тем же только что понятым архетипическим образом женщины для всех народов; женщины, которая есть в сознании каждой женщины и которая победит все равно.
- Х/ф In Bruges
-
- mongo_13
- September 15th, 2008
Брюгге – маленький провинциальный городок в Бельгии, со старыми каналами, лодочниками, морозными вечерами, большими стаканами пива и мощеными улочками. Пятнадцать секунд в фильме и два человека сходят с поезда и идут по такой узкой улочке городка, роняя при этом «Брюгге – дыра». На десятой минуте Рэй (потрясающий Фаррел) уже знакомится с девушкой (Клеменс Поэзи); на двадцатой минуте вспоминает о своих скелетах в шкафу. Еще триста секунд и он рассуждает о чистилище, дальше – рассматривает современные картины, катается по каналам, ослепляет скинхэда, пытается застрелиться, накачивается экстази и болтает с карликом о войне черных и белых. Второй (Брендан Глисон) активно занимается туризмом, читает путеводители по Брюгге, и думает, как бы выкрутиться.
Раз в год выходят вот такие свободные комедии-драмы, из смеси черного-черного юмора, стеба и просто ироничных штучек, диких диалогов о том о сем, о смерти и принципах. В фильме нет навязывания мнения, нет осуждения или превознесения, есть точка зрения, которую либо пронесешь через себя, либо останешься равнодушным. Тут есть все, что нужно для «черной комедии»: карликовские шутки, кокаиновые дорожки, стрельба по случаю и без, бредовые фразы типа «стадо бегемотов» и прочее. Но когда все это сменяется серьезным лицом Фаррела, когда дурачество прекращается, не остается никаких шансов – тут вам и драма и та самая глубина, которая становится характерной для всего, будь то продолжающееся fuck через каждое слово, или бросание монеток с крыши, или сцена в гостинице, или совсем уж натуральные слезы Рэя.
Фильм, который на первый взгляд ничего серьезного не несет, становится в одно мгновение философской притчей про ад и рай. А когда в финале звучит монолог главного героя, осознаешь, что рано или поздно каждый человек, кем бы он ни был, попадает в этот уголок, условно названный Брюгге, а там и чистилище, и вообще то место, где можно додуматься кто ты такой. По накалу эмоций и ценностному содержанию концовка «In Bruges», пожалуй, напоминает концовку фильма «21 грамм», где герой так же рассуждал о ценности человеческой души. Здесь, конечно, совсем другая оболочка и совсем другая тема, но если немного перефразировать, последние слова героя тоже о том, что все что ты делаешь имеет значение. Поэтому Брюгге похож на оставленное завещание на столике – можно вернуться и переписать, захотеть жить, а можно сделать выбор и остаться верным любым принципам. А когда наступает такое время выбора, каждый сам решает что из этого правильно, и что нет.
_____
Один из лучших фильмов уходящего года.
- (no subject)
-
- mongo_13
- September 15th, 2008
Кино, кино и кино.
Давно пора было создать себе ЖЖ, но все руки не доходили. Надеюсь, будет это занятие полезно не только мне.
Обсуждаем кинематограф и все, что с ним связано.
Добро пожаловать в мой журнал.
